Logo fitnessoi

Digital Drawing Foundations Bootcamp – Live-Onlinekurs mit Dozent:in, Feedback und Zertifikat

Beherrschen Sie digitale Zeichnung von Grund auf in einem strukturierten, betreuten Bootcamp mit wöchentlichen Live-Sessions, individueller Kritik und praxisnahen Projekten. Lernen Sie Form, Licht, Perspektive und Komposition sicher anzuwenden und schließen Sie mit einem verifizierbaren Zertifikat sowie einem ausbaufähigen Portfolio ab.

Halloween-Zeichnung und Schere

Über uns

Wir sind ein Team aus aktiven Illustrator:innen und Pädagog:innen, das praxisnahes Lernen mit klarer Struktur verbindet. Unser Fokus liegt auf fundamentalen Zeichenskills, transparenter Bewertung und wertschätzendem Feedback, damit Lernende nachhaltige Routinen entwickeln und Ergebnisse erzielen, die im Portfolio bestehen.

Leerer weißer Teller auf handgezeichnetem Glühbirnenhintergrund.

Kursüberblick

Erhalten Sie einen eindeutigen Überblick über Aufbau, Inhalte und Lernpfade des Bootcamps, inklusive Modulen, wöchentlichen Schwerpunkten, Projektmeilensteinen und Bewertungslogik, damit Sie Ihre Zeit realistisch planen, Fortschritte sichtbar machen und nachhaltige Fähigkeiten mit klaren, professionellen Standards entwickeln.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Das Bootcamp richtet sich an Einsteiger:innen, die eine fundierte Grundlage in digitalem Zeichnen suchen, sowie an Umsteiger:innen von traditioneller Zeichnung. Auch Selbstlernende, die Struktur, Feedback und messbare Ziele vermissen, profitieren. Vorkenntnisse sind hilfreich, jedoch nicht erforderlich; Motivation, regelmäßige Übungszeit und Neugier sind wichtiger.

Was Sie am Ende beherrschen

Nach Abschluss können Sie grundlegende Formen sicher konstruieren, Licht und Schatten bewusst einsetzen, glaubwürdige Perspektive anwenden und Kompositionen mit Lesefluss planen. Zusätzlich entwickeln Sie effiziente Strichökonomie, sauberes Layer-Management, methodische Iteration und Feedback-Umsetzung, wodurch Ihre Arbeiten konsistenter, klarer und professionell präsentierbar werden.

Lernformat und Ablauf

Sie lernen in kohortenbasierten Wochenmodulen mit festen Live-Terminen, begleitet von geführten Demos, betreuten Übungen und klaren Checklisten. Zwischen den Sessions bearbeiten Sie Aufgaben mit Deadlines, erhalten schriftliche und mündliche Kritik, und reflektieren Fortschritte in kurzen Reports, um Ziele kontinuierlich zu schärfen und Gewohnheiten zu verankern.

Lernziele und Kompetenzen

Das Bootcamp definiert präzise, messbare Lernziele: visuelle Analyse, stabile Formkonstruktion, kontrollierte Werte, sichere Perspektive und bewusste Komposition. Zusätzlich werden Arbeitsdisziplin, Zeitmanagement, iterative Prozesse und Feedbackkompetenz gefördert, damit Sie professionelle Standards verinnerlichen und langfristig eigenständig wachsen können.

Visuelles Denken und Beobachtung

Sie trainieren, Motive in Grundformen zu zerlegen, Proportionen zu kalibrieren und negative Formen bewusst einzusetzen. Durch Beobachtungsübungen, Blind-Contour-Phasen und Thumbnails entwickeln Sie ein verlässliches Auge, das Fehler früh erkennt. Dadurch verbessern sich Klarheit, Entscheidungsfreude und die Lesbarkeit Ihrer Zeichnungen deutlich und nachhaltig.

Linienführung und Strichökonomie

Wir schulen kontrollierte Linien mit klaren Absichten: vom leichten Suchstrich bis zur entschlossenen Kontur. Sie lernen, überflüssige Markierungen zu reduzieren, Rhythmus aufzubauen und Kanten bewusst zu betonen. So entstehen saubere Konstruktionen, überzeugende Silhouetten und eine effiziente, reproduzierbare Zeichenroutine für komplexe Motive.

Form, Wert und Komposition

Sie verstehen Lichtlogik, Werteskalen und Kantenqualitäten, um Volumen zu vermitteln. Mit Gestaltungsprinzipien wie Fokus, Kontrast, Balance und Hierarchie planen Sie Bildaufbau und Blickführung. Das Resultat sind Motive mit räumlicher Tiefe, starker Aussage und durchdachter Struktur, geeignet für Portfolio und Kundenpräsentation.

Lehrplan und Module

Der Lehrplan gliedert sich in klar aufeinander aufbauende Wochenmodule mit konkreten Ergebnissen, praxisnahen Übungen und überprüfbaren Meilensteinen. Jede Woche verbindet Demos, angeleitete Praxis und Feedback, damit Sie Theorie sofort anwenden und kontinuierlich vertiefen, ohne den roten Faden oder Ihre Motivation zu verlieren.

Woche 1–2: Grundlagen der Konstruktion

Wir beginnen mit Linienkontrolle, Ellipsen, Boxen, Zylindern und Kugeln. Sie üben proportionale Beziehungen, Achsen, Querschnitte und vereinfachte Anatomie. Durch iterative Skizzen lernen Sie, komplexe Objekte aus einfachen Formen aufzubauen und dabei Stabilität, Konsistenz und saubere Layer-Struktur im digitalen Workflow beizubehalten.

Woche 3–4: Licht, Schatten und Werte

Sie analysieren Lichtquellen, Terminator, Kernschatten, Halbtöne und Reflektionen. Mit klaren Wertestufen modellieren Sie Volumen, differenzieren Kantenqualität und erzeugen glaubwürdige Materialeindrücke. Geleitete Studien trainieren präzise Beobachtung, während Feedback hilft, Trübungen, Fleckigkeit und inkonsistente Kontraste systematisch auszuräumen.

Woche 5–6: Perspektive und Raumtiefe

Wir behandeln Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive, angewandt auf Szenen, Innenräume und einfache Props. Sie lernen Fluchtpunkte, Messpunkte, Skalierung und Überdeckung praktisch einzusetzen. Dadurch entstehen robuste Konstruktionen, nachvollziehbare Räume und überzeugende Bildtiefe, die Ihre Kompositionen auf ein professionelles Niveau heben.

Junger Mann sitzt am Schreibtisch und erledigt Papierkram.
Niedliche Zeichnung der griechischen Flagge
Tischplatte mit Stift, Apfel und Bleistiftspitzer.

Dozent:innen und Mentoring

Erfahrene Praktiker:innen aus Illustration und Visual Development führen durch den Kurs, geben kontextbezogene Beispiele, teilen Branchenerfahrungen und bieten klare, umsetzbare Kritik. Mentoring-Sessions unterstützen persönliche Ziele, beheben Lernhürden und helfen, nachhaltige Gewohnheiten zu etablieren, die über das Bootcamp hinaus wirken.

  • Unsere Dozent:innen arbeiten in Bereichen wie Editorial Illustration, Games und Animation. Sie verbinden pädagogische Methoden mit Produktionsrealität und zeigen, wie grundlegende Zeichentechniken kreative Probleme lösen. Dadurch erhalten Sie Einsichten, die Theorie greifbar machen und direkt in Projekten angewendet werden können.

  • Wir kombinieren Zielklärung, kleine Experimente, strukturierte Übungsprotokolle und Review-Zyklen. Das Mentoring setzt auf konkrete To-dos, messbare Kriterien und regelmäßige Reflexion. So verwandeln Sie Feedback in handfeste Schritte, bleiben fokussiert und erleben stetige Fortschritte, ohne sich in Details oder Werkzeugen zu verlieren.

  • Kritik ist respektvoll, spezifisch und lösungsorientiert. Wir arbeiten mit Rubriken, Beispielannotationen und verglichenen Iterationen, um Ursachen statt Symptome zu adressieren. Ein klares Code of Conduct schafft Sicherheit, ermöglicht ehrliche Gespräche und stärkt die Bereitschaft, mutig zu experimentieren und sichtbar zu lernen.

Live-Feedback und Kritikrunden

In interaktiven Live-Sessions erhalten Sie gezielte Anmerkungen, Korrektur-Overpaints und Demonstrationen an Ihren Arbeiten. Präzise Leitfragen, Prioritätenlisten und Beispielanalysen machen Verbesserungsschritte nachvollziehbar, damit Sie direkt nach der Sitzung weiterarbeiten und Ergebnisse messbar steigern können, ohne Momentum zu verlieren.

Verschiedenes gezeichnetes Gemüse über dem aus Papier ausgeschnittenen Gehirn auf einer Kreidetafel.

Praxisprojekte und Aufgaben

Sie arbeiten an realistischen Aufgaben, die Grundlagen gezielt fordern: Objektstudien, Szenen, Materialtests und stilistische Variationen. Jede Aufgabe besitzt überprüfbare Kriterien, Beispiel-Lösungen und Stretch-Ziele, damit Einsteiger:innen sicher bestehen und Fortgeschrittene vertiefen, ohne unter- oder überfordert zu sein.

1:1-Einzelcoaching – Anatomie und Formanalyse

In einer intensiven, persönlich zugeschnittenen Sitzung analysieren wir Ihre Skizzen, formen klare Übungspläne und beheben Engpässe bei Konstruktion, Proportion und Vereinfachung. Sie erhalten Overpaints, Referenzen und konkrete Hausaufgaben, die sofort umsetzbar sind und Ihr Training in den kommenden Wochen gezielt strukturieren.

149 €

Portfolio-Review mit Maßnahmenplan

Sie erhalten eine gründliche Bewertung Ihrer Arbeiten entlang professioneller Rubriken, inklusive Stärken-Schwächen-Profil, Prioritätenliste und drei unmittelbar anwendbaren Projektskizzen. Dadurch richten Sie Ihr Portfolio zielgruppengerecht aus und investieren Übungszeit in Schritte, die Sichtbarkeit und Anfragen messbar erhöhen.

149 €

Kompletter Bootcamp-Zugang Plus

Enthält vollständigen Kurszugang, zusätzliche Mentoringslots, priorisierte Kritiken und ein Abschlusszertifikat mit verifizierbarer ID. Ideal für Lernende, die maximale Struktur, enge Betreuung und klare Meilensteine wünschen, um in kurzer Zeit stabile Grundlagen aufzubauen und vorzeigbare Ergebnisse sicher zu erzielen.

149 €

Tools und Software-Setup

Wir empfehlen leicht zugängliche, zuverlässige Tools und zeigen, wie Sie ein störungsfreies Setup einrichten. Sie lernen Farbmanagement, Leinwandgrößen, Layer-Strategien und Exportwege, damit Technik unterstützt statt ablenkt und Ihr kreativer Fokus konsequent auf Zeichnung und Bildwirkung bleibt.

Kontaktieren Sie uns

Empfohlene Hardware

Ein drucksensitives Tablet oder Display, stabiler Rechner und ergonomische Einrichtung genügen. Wir besprechen Alternativen in verschiedenen Budgets, Kalibrierung, Stiftauswahl und Haptik. Ziel ist ein Setup, das Ihre Hand stabil unterstützt, Ermüdung reduziert und konsistente Ergebnisse über längere Sessions ermöglicht.

Empfohlene Software

Sie können mit Procreate, Photoshop, Krita oder Clip Studio Paint arbeiten. Wir zeigen Pinsel-Setups, Ebenenmodi, Shortcuts und nicht-destruktive Workflows. Beispieldateien, Vorlagen und Presets erleichtern den Einstieg, damit Sie Funktionen sicher anwenden und sich auf inhaltliche Entscheidungen konzentrieren können.

Datei-Workflow und Organisation

Sie lernen Versionierung, Benennung, Backup und Exportformate für Social, Web und Druck. Ein strukturierter Ordneraufbau mit Referenzen, Iterationen und Deliverables sorgt für Übersicht. So vermeiden Sie Datenverlust, finden Arbeiten schnell wieder und können Prozesse transparent mit Dozent:innen oder Kund:innen teilen.

Nahaufnahme grüner Aquarellfarbe auf weißem Leinwandpapier

Community und Peer-Learning

Lernen geschieht gemeinsam: Diskussionsforen, Peer-Reviews und Accountability-Gruppen fördern Austausch, Motivation und konstante Praxis. Sie profitieren von unterschiedlichen Perspektiven, erweitern Ihr visuelles Vokabular und trainieren, Feedback wertschätzend zu geben und annehmbar umzusetzen, was langfristig die eigene Urteilskraft stärkt.

Begleitende Diskussionsforen

In thematischen Kanälen teilen Sie Studien, Referenzen, Ressourcen und Fragen. Moderierte Threads stellen sicher, dass Informationen auffindbar bleiben. Wöchentliche Highlights fassen Erkenntnisse zusammen, machen Fortschritte sichtbar und stärken das gemeinsame Verständnis zentraler Zeichengrundlagen über unterschiedliche Praxisniveaus hinweg.

Peer-Reviews mit Rubriken

Strukturierte Bewertungsbögen lenken die Aufmerksamkeit auf Konstruktion, Werte, Kanten und Lesbarkeit. So wird Feedback konkret, fair und nachvollziehbar. Beispiele guter Kritik und Checklisten helfen, Beobachtungen präzise zu formulieren und umsetzbare Hinweise zu geben, die Verbesserungen tatsächlich auslösen statt nur Meinungen zu teilen.

Accountability-Gruppen

Kleine, feste Gruppen definieren Wochenziele, tracken Gewohnheiten und reflektieren Hindernisse. Rituale wie Kurz-Standups und Review-Fenster fördern Kontinuität. Das gemeinsame Dranbleiben reduziert Aufschieberitis, erzeugt Momentum und sorgt dafür, dass Übungsroutinen nachhaltig verankert werden und sichtbare Resultate hervorbringen.

Zertifikat und Karrierepfade

Nach erfolgreichem Abschluss erhalten Sie ein verifizierbares Zertifikat mit Modulnachweisen und Projektbeschreibungen. Sie lernen, Ergebnisse wirksam in Ihr Portfolio zu integrieren, Profiltexte zu schärfen und nächste Lern- sowie Karriereschritte realistisch zu planen und gezielt umzusetzen.

Zertifizierungsanforderungen

Für das Zertifikat erfüllen Sie Teilnahmequoten, geben Kernprojekte fristgerecht ab und bestehen eine Abschlussreview. Kriterien sind transparent, mit Rubriken hinterlegt und auf Lernziele ausgerichtet. Dadurch spiegelt das Zertifikat echte Kompetenzen wider, statt nur Anwesenheit oder reine Theorie zu dokumentieren.

Portfolio-Integration

Wir helfen, Arbeiten zu kuratieren, Reihenfolge zu planen und Beschreibungen präzise zu formulieren. Vorher-nachher-Beispiele zeigen Wirkung und Entwicklung. Ziel ist ein fokussiertes Portfolio, das Kompetenzen sichtbar macht, Kundenfragen antizipiert und klare Anknüpfungspunkte für Gespräche oder Bewerbungen liefert.

Beratung zu nächsten Schritten

Sie erhalten Hinweise zu weiterführenden Themen, Übungsroutinen und sinnvollen Spezialisierungen. Wir besprechen realistische Meilensteine, hilfreiche Communities und passende Lernressourcen. So können Sie Kompetenzen vertiefen, Motivation erhalten und Ihren Weg vom Fundament aus konstruktiv und selbstbestimmt fortsetzen.

Junges kaukasisches Mädchen zeichnet an einer Kreidetafel.

Anmeldung, Termine und Finanzierung

Transparente Starttermine, feste Live-Slots und klare Deadlines erleichtern Planung neben Beruf oder Studium. Flexible Zahlungsoptionen, Ratenmodelle und limitierte Rabatte machen Teilnahme zugänglich, ohne Qualität zu kompromittieren. Frühzeitige Anmeldung sichert Plätze in kleinen, intensiven Kohorten mit hohem Interaktionsgrad.

Häufige Fragen zum Bootcamp

Welche Vorkenntnisse benötige ich für den Einstieg?
Sie benötigen keine formale Ausbildung. Grundlegende Zeichenpraxis hilft, ist aber nicht zwingend. Wichtiger sind regelmäßige Lernzeit, Offenheit für Feedback und die Bereitschaft, Methoden konsequent anzuwenden. Wir starten bei den Fundamenten und steigern Komplexität schrittweise, damit Sie sicher folgen und sichtbar Fortschritte machen.
Wie laufen die Live-Feedbackrunden ab?
In jeder Session präsentieren wir kurze Demos, analysieren ausgewählte Arbeiten und formulieren klare Action Items. Overpaints, Annotationen und Rubriken machen Empfehlungen nachvollziehbar. Sie erhalten Prioritätenlisten und kleine Experimente für die Woche, damit Sie Veränderungen direkt umsetzen und Resultate im nächsten Termin reflektieren.
Welche Software und Hardware sind erforderlich?
Ein Grafiktablet oder Tablet mit Stift und ein stabiler Rechner genügen. Sie können Procreate, Photoshop, Krita oder Clip Studio Paint nutzen. Wir stellen Pinsel, Vorlagen und Shortcuts bereit und unterstützen beim Setup, damit Technik nicht bremst und Sie sich auf zeichnerische Entscheidungen konzentrieren können.
Ist das Zertifikat anerkannt und wofür kann ich es nutzen?
Das Zertifikat dokumentiert überprüfte Kompetenzen, Projekte und Teilnahme. Es dient als glaubwürdiger Nachweis für Bewerbungen, Freelancer-Profile und Weiterbildungsförderungen. Eine verifizierbare ID erlaubt die Bestätigung durch Dritte. Zudem unterstützen wir, Zertifikatsinhalte im Portfolio und Profiltexten sinnvoll zu platzieren.
Wie viel Zeit sollte ich pro Woche einplanen?
Rechnen Sie mit circa vier bis sechs Stunden pro Woche: Live-Session, Aufgaben, Iterationen und kurze Reflexionen. Bei ambitionierten Zielen empfehlen wir zusätzliche Übungszeit. Aufzeichnungen und klare Checklisten helfen, flexibel nachzuarbeiten und trotz Terminengpässen konsistent Fortschritte zu erzielen und sichtbar zu dokumentieren.
Gibt es Rückerstattungen oder Umbuchungsmöglichkeiten?
Bis vor Kursstart sind Umbuchungen auf eine spätere Kohorte in der Regel möglich, abhängig von verfügbaren Plätzen. Rückerstattungen richten sich nach transparenten Fristen. Bitte kontaktieren Sie uns frühzeitig, damit wir faire Lösungen finden. Unser Ziel ist Planbarkeit, ohne die Qualität kleiner, betreuter Gruppen zu gefährden.

Kontakt

Nehmen Sie Kontakt auf

Europa-Allee 2, 60327 Frankfurt am Main, Germany
24/7